近日，由中国儿童艺术剧院和黑芝麻胡同小学联合出品的儿童剧《我的二十斤》进入了紧张的排练阶段。在导演廖伟的总体安排下，先由作曲、形体设计王越老师和副导演马子豪带领孩子们做了一些前期基础训练。孩子们并未接触过戏剧，但经常走进剧院，所以对舞台空间感的训练，孩子们真的是不鸣则已一鸣惊人，在快速移动中，学生们很清楚哪儿需要补位，哪儿需要停顿，在人群中交错行走而又不会冲撞；在台词训练中，我们每节课都会进行呼吸和绕口令练习，因为要想在演出中既能保护好自己的嗓子，又能让最后一排的观众听清台词，气息控制、吐字归音的技能尤为重要，在训练过程中，虽然遇有过瓶颈期，但孩子们从未泄气，导演组也不断跟孩子们磨合，帮他们找到更清楚、更有效的呼吸方法，例如在快速运动中说台词，孩子们会发现把气息放下，说话就不累，反之提着气则会感觉胸闷憋气，所以在给孩子们的排练中，导演组也一直在不断创新，以求

找到更适合当代戏剧教育的新方式、新方法，让孩子们在接触中更加直观、清晰。

从演员转换成导演，职务性质的转变让大家对儿童戏剧有了更深刻的认识，尤其是针对儿童戏剧教育来说，与孩子们的交流方式尤显重要。作为从事儿童戏剧的工作者，只有深入了解孩子们的校园生活，真正和孩子们生活在一起，习惯去用孩子们的思维方式去判断事物、解释事物，才能

排出符合当代儿童审美，深入当代儿童内心的艺术作品，才会让艺术作品更具生动性与感染力。

正如习近平总书记在文艺座谈会上的讲话一样：“人民是文艺创作的源头活水，一旦离开人民，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。能不能搞出优秀作品，最根本的决定于是否能为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀。要虚心向人民学习、向生活学习，从人民的伟大实践和丰富多彩的生活中汲取营养，不断进行生活和艺术的积累，不断进行美的发现和美的创造。”

作为国家剧院，应该时刻发挥导向性、代表性、示范性的作用。和小学生一起排练，对主创团队来说，更是一种学习，通过学习，去懂得如何和孩子们沟通，如何让孩子们喜欢，如何和孩子们一起合作出既有趣味性又有观赏性的艺术作品。

对于从事戏剧教育的工作者来说，和学校的孩子们一起进行艺术合作也是自己“练功、充电”的过程，在把自己的知识传道授业的同时，更能近距离地从孩子身上学到单纯与童真，净化自己的心灵，补充自己的精神食粮。

图文供稿：演员管理部  马子豪