《 卖火柴的小女孩 》 剧照

    “六一”以及随即到来的暑期，是专属孩子们的闪亮日子，与之相应的儿童影视、戏剧等作品纷纷上演。这其中有个独特的现象，即改编自儿童文学经典的艺术产品，它们不仅是票房和口碑的有力保证，更承载了几代人对儿时的美好记忆。

　　相对于适应孩子欣赏的影视、动画，乃至互联网时代下花样繁多的视频节目以及传统阅读，儿童戏剧是一个小众的艺术门类，但是它被认为是不可替代的“最能够提升儿童艺术欣赏水平”的文化产品。

　　今年的儿童节和暑期档前后，各种童话剧、神话剧、木偶戏、皮影戏等不同类型的儿童剧目争相登陆文化市场。如中国木偶艺术剧院童话舞台剧《桃花仙子》、美国电光火线剧团的《怪龙进化论》、改编自安徒生经典作品的《卖火柴的小女孩》等等，还包括老舍先生的儿童剧《宝船》。

　　有一个现象值得关注：“六一”前夕，记者在对几家儿童剧院的采访中发现，虽然儿童剧的种类花样繁多，原创剧目也层出不穷，但家长们却特别钟情于由文学经典改编的剧目。“这种经典剧目不用什么宣传，照样常演不衰。就拿《西游记》来说，今年六七月份票早已经卖光了。”中国儿童艺术剧院的一位工作人员对记者说。

　　我们为什么 “ 执迷 ” 于经典 ？

　　“今年‘六一’节，提早给女儿预购了儿童剧《卖火柴的小女孩》，至今我还记得自己儿时读安徒生童话时那种特别美好的感觉，相信这种经典作品一定会给孩子以心灵的启迪。”80后妈妈刘丹对记者说。

　　对此，儿童文学作家、北京师范大学文学院副教授张国龙用米兰·昆德拉的一句话来解释这种现象，“在夕阳的余辉照耀下，我儿童时代看到的那个绞刑架都会散发出璀璨的光芒。”在张国龙看来，怀旧，是人的本性。这种最早沉淀在人记忆力里的东西有一种特殊的位置。

　　不仅如此，“以话剧为例，其最早是由戏曲演变而来，大家明明知道它很程式化，结局就是那样的，还是要看。从沿袭心理来说，它正好契合了人的集体无意识，也沉淀为一种文化基因。当然，能够传承下来的一定是经典。”张国龙对记者说。

　　为什么经典作品改编成戏剧会受欢迎？张国龙表示，从儿童戏剧改编的资源上来看，无非是小说、童话、科幻文学作品，它们有一个共同的特点——都是叙事性的作品。而戏剧在某种意义上说，虽然是以剧本的形式表现出来，但小说所具备的人物形象、故事情节、环境这三个要素也是绕不开的。一部作品能够打动成年人，肯定就能打动孩子。

　　还有，经典作品的艺术成就绝对是经得起检验的。近日，老舍先生的《宝船》正在进行第三次复排，对于这个跨越了半个世纪的作品，导演钟浩对记者说：“今天我们仍旧觉得这部作品是好的，我觉得首先源于作者语言的幽默，而且很自然。在我们这个时代，我们更多关心的是人精神层面的东西。另外，剧中那些民间故事特别吸引人，与那些国外动画片相比，中国传统文化中也有很多有意思的故事。”

　　比如，张国龙提到了当代著名作家徐光耀创作于1961年的作品《小兵张嘎》，“小兵张嘎小时候跟人打架，打不过还咬人，体现的是小孩的顽皮，很符合儿童的天性，所以艺术成就方面它是绝对经得起考验的。它所表达的人生观、世界观、价值观是公允的，是客观的，没有应景的意思。”张国龙说。

　　文学改编 ， 商业和艺术孰轻孰重 ？

　　文学作品的改编、艺术再创作在多种艺术领域中早已成为一种潮流。近日，正在热映的张艺谋电影《归来》改编自严歌苓的小说《陆犯焉识》；莫言的作品《红高粱家族》不仅搬上了电影银屏还拍成了电视剧；取得高票房的电影《致我们终将逝去的青春》改编自辛夷坞的同名小说，今年2月作品又登上了话剧舞台。

　　然而，对于来自文学的改编，导演钟浩觉得，“戏剧相对于电影、电视，受众并不那么宽泛，一部戏的时间也很短，我们在做的时候要强调它最初的意思是什么。比如说，我们排了三部《西游记》，原著那么长，我们只能截取一些经典的桥段来编。相对来说，儿童戏剧对文学的改编还是比较忠诚的，因为它没有那么商业。”

　　如今，改编经典的多，创作能成为经典的却少。在中国儿艺编剧杨硕看来，这跟整个编剧行业的创作氛围有直接关系，现如今专门从事舞台剧的编剧太少了。“我2004年从中央戏剧学院戏剧文学系毕业，当时这个专业一共25个人，现如今从事舞台剧的，不超过5个，大部分人都去写电视剧了，与创作戏剧作品相比，还是挣钱更吸引人。在当代社会，经典作品有，或者说经过时间的沉淀，有些作品一定会成为经典，但要求剧作家要先沉得下来，不要急功近利。莫言拿了诺贝尔文学奖，2011年北京人艺上演的他的作品《我们的荆轲》，都说好，可是谁知道他这部作品是非典时期写的，8年以后才上演，所以说，经典作品，绝不会被埋没，关键是创作者首先要端正心态，耐得住寂寞。”杨硕说。

　　“我们面对的是一个商品化的时代，它遵守的第一法则是商品法则；而文化产品又是特殊的商品，文化产品遵循的第一原则是艺术的原则。非要给二者分一个先后的话，我觉得要遵循我们的文化良心与良知。因为我们是文化人，文化人是要有担当的。”张国龙说。

　　作家为何缺位儿童剧创作 ？

　　一直以来，文学是戏剧创作的“源头活水”，甚至很多作家、文学家本身就是非常好的剧作家。那么，细分之下的儿童文学能否为戏剧创作提供养料呢？在儿童文学作家张国龙看来，中国文学进入21世纪以来，有一种文学一下火了，便是儿童文学。现在中国作家富豪排行榜里，有好几位是儿童文学作家。

　　但这其中，几乎没有专职的儿童剧作家，戏剧界中的儿童剧创作和儿童文学之间的交集较为有限，儿童文学作为资源进行剧作有操作的可能，但也有实现的难度。因为他们没有发表的平台，也极少有被排练、搬上舞台的机会。但如果儿童文学作家能够加入其中，将有助于儿童戏剧的发展。因为儿童作家们具有较明确的儿童本位意识，注重游戏精神、潜移默化的教育方式等理念，契合于儿童的接受心理、话语方式、思维方式。

　　对此，编剧杨硕表示赞同，“作家、文学家参与剧本改编是非常有优势的，因为他们构架故事的能力很强，而剧作家的优势在于在一个有限的空间和时间内塑造人物，这两点恰恰可以相互补充。”

　　但是，也有业内人士认为戏剧作为文学的一个门类，有着自己的艺术特点。“在改编成一个舞台剧的时候可能有原作者参与，但是更多的还是导演和编剧来完成。前两年我们做的儿童剧《绝对小孩》，取自朱德庸的漫画，它也是一种文学形态，只是通过图画来表达的。怎么能把它变成一出戏？其实这个完全就是靠戏剧人来拎它的精神，之后用色彩重新编制的一个东西。还有，瑞典文学家阿斯特里德·林格伦的童话代表作《长袜子皮皮》，这个小说连载很长时间，但是瑞典的导演把这部小说里的故事拎出来以后编了一部戏，还是《长袜子皮皮》，它可能和小说作品既有关系又没有关系，只是在这里边又重新创造出来一个，其中的方法是不一样的。”钟浩导演说。（记者 赵亮）