网易娱乐2月3日报道 由中国儿童艺术剧院倾力推出的跨年巨作——大型儿童剧《小飞侠彼得·潘》不久前刚刚在儿艺舞台上连演16天，场场爆满，创下了2015年儿童剧市场的“开门红”。该剧不仅汲取了英国作家詹姆斯·巴里经典童话的精髓，更在演绎方式上大胆融合了诸多高科技手段，把原著中天马行空、奇幻迷人的段落用极具创意的方式搬上了舞台，无论街道、森林、大海、蓝天，还是彼得·潘与小伙伴们智斗虎克船长的场景，都给人以身临其境的冲击感，家长们无不感叹：想不到中国的儿童剧竟然达到了这样的水准！随着《小飞侠彼得·潘》越来越旺的口碑效应，许多观众对该剧多媒体视频的构思、理念和出炉过程产生了深厚的兴趣，而这些多媒体视频的操盘手——知名设计师包尔温和合作搭档火蜥蜴文化发展有限公司，也受到了业内外的普遍关注，日前包尔温接受媒体采访，讲述了他与火蜥蜴文化发展有限公司强强联手、共同打造“小飞侠”舞台视觉奇观的幕后奥秘。

    由视觉团队打造的手绘画风，令《小飞侠彼得·潘》具有无比精美的质感

    原创+手绘=独特风格

    1904年问世的经典童话《小飞侠彼得·潘》是英国作家詹姆斯·巴里最为脍炙人口的剧作，这位不会长大的小男孩在全球家喻户晓，曾多次登上国内外的银幕和舞台。然而，正因为“彼得·潘”知名度太高、令人高山仰止的前作又太多，后继的创作者难免会感到难以逾越，因此，接到《小飞侠彼得·潘》舞台多媒体的创作邀请时，包尔温和火蜥蜴团队都感到既兴奋又压力山大。

    多媒体视频设计行业里有一种常见的“山寨习气”，——很多团队在做设计时习惯于偷工减料，只会从千篇一律的素材库里调用固有素材，随便改改敷衍了事，导致的后果就是作品毫无特色和灵魂，充满了廉价气息。

    而包尔温和火蜥蜴团队都对这种行业流弊比较厌恶，他们认为，任何时候都得把原创作为最首要的原则，对待《小飞侠彼得·潘》这样亟待突破的经典剧目，原创更是必要不可少的源动力，只有建立在全新理解和诠释的基础上、围绕人物和故事从零开始设计和制作，才能为作品注入生命力。

《小飞侠彼得·潘》的多媒体视频小至一草一木、大至所有的场景、造型和人物动态，

都是一点一滴原创的成果，视频影像全部采用手绘式的风格，即便是用三维软件做出来的画面，也都具有手绘的美感。很多观众感叹，从天空到海洋、从伦敦的夜晚到梦幻岛里的森林，场景无不绚丽迷人，充满童真和趣味，无不令人感觉新奇夺目，感觉就像置身于从未见过的童话世界。

    许多观众夸赞《小飞侠彼得·潘》有《加勒比海盗》的既视感

    电影+舞台=震撼视听

    在 《小飞侠彼得·潘》收获的赞誉和肯定中，有一种声音最多——作为一部儿童剧，“小飞侠”拥在电影大片级别的视听效果，甚至不亚于《加勒比海盗》和《爱丽丝梦游仙境》。事实上，这与视觉团队常年横跨电影、舞台两个领域有直接关系，尤其包尔温非常擅长把影视的审美、创意和语言融入舞台之中，令《小飞侠彼得·潘》的舞台多媒体既具有电影画面的气势，又充分融入了舞台结构和戏剧情节，营造出了立体感极强的视听效果。

    不过，略懂行的人都明白，影视和舞台毕竟是两种完全不同的媒介，其语言和空间存在着天壤之别，很多人不懂其中的微妙关系，只是生硬的搬用影视语言，结果就像是在舞台上干巴巴地播放电影，突兀而生硬，令观众出戏，令舞台失色。怎么拿捏好影视和舞台之间的分寸，这才最能见到真功夫。

    《小飞侠彼得·潘》最难能可贵的就是找到了恰到好处的“分寸感”，在这背后，是包尔温和火蜥蜴团队极强的执行力——离《小飞侠彼得·潘》首演还有5天时，由于现场调度的问题，导演突然决定通过实拍、抠像，把演员合成到视频里去。当时周期太紧张，工作量巨大，除了拿出死磕的劲头，还得有很强大的监制和调控能力。当时包尔温和火蜥蜴制团队拿出了影视制作的工具、技术、流程管理和处理突发状况的经验，在极短的时间内完成了非常苛刻的创意要求，达到了最高的效率，并把出错的比例降到最低，这也体现了他们多年游走在影视和舞台之间积累下来的优势。

    如何找到多媒体与其他元素的平衡，是一项高难度技术活

    平衡+融合=完美体验

    国内像《小飞侠彼得·潘》这样大面积使用多媒体视频的儿童剧非常少见，实际上该剧最初也只打算在飞行场景中采用多媒体视频，以增强人物和时空变迁的动感。但是随着创作的深入，包尔温和火蜥蜴团队拿出的多媒体创意点越来越出彩、闪耀出越来越夺目的光芒，最后导演廖向红做出大胆的决定，给与视觉组空间和自由度，让他们在全剧中多视角、高比例、大规模地使用多媒体视频，彻底释放多媒体的光彩和能量。

    可是另一个难题却又来了：多媒体变成了舞台上最令人注目的焦点，甚至压过了舞台布景和灯光，如何利用多媒体来强化舞台空间和纵深感、在产生丰富的视觉层次，同时又不让多媒体过分绚烂从而影响到舞台、灯光甚至是演员？

    对此，他们迅速明确了一个原则：无论多媒体多绚丽、多抢眼，都不能与整个舞台美术的总体风格脱节，否则等于失败。于是，他们在设计之初就着眼全局，避免多媒体和舞台各自为阵的做法，让自己多一些导演思维，在多媒体、布景、灯光等各部分之间找到平衡，让所有元素有机结合，水乳交融，最后呈现在观众面前的《小飞侠彼得·潘》，可以说是达到了最完美的视听效果。

    通常而言，在很多剧组里灯光和多媒体是冤家，互抢风头各不相让，但《小飞侠彼得·潘》完全不存在这样的问题，包尔温告诉记者，这其中灯光设计也起到了很大作用，让舞台视觉呈现与灯光取得了完美的平衡，这些都是丰富的经验以及高超技术支撑的结果。

    做完《小飞侠彼得·潘》，包尔温最大的感受是百尺竿头、更进一步，他觉得现在的孩子见多识广，他们的感知能力、兴奋点、欣赏水准和要求，和70、80后完全不同，所以作为舞台视觉工作者，更应该不断更新知识，提升技术和执行力，拿出更棒的视觉创意与方案，“不但让孩子们喜欢，而且要做到老少咸宜、让观众常看常新”。据悉，该剧经过第一轮上演会继续完善，并将于4月推出二轮演出。