儿艺快讯

展望新年 ——中国儿童艺术剧院戏剧沙龙暨创作工作会议顺利召开

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来源:不详    更新时间:2019/11/28 11:58:27    阅读次数:0    【    

2019年11月20日下午2:00,中国儿艺二楼艺术长廊内热闹非凡,创作部全体人员及在剧院承担导演工作的部分创作人员来到剧院,参加中国儿童艺术剧院戏剧沙龙暨创作工作会议。院长尹晓东,党委书记、主管创作的副院长冯俐与大家齐聚一堂,在镌刻着剧院历史的艺术长廊里,回顾近5年剧院创作工作,尤其是分享交流观摩学习感悟,展望新一年的创作工作。 

戏剧沙龙暨创作工作会议现场

 此次戏剧沙龙暨创作工作会议以“展望新年”为主题,由创作部牵头组织,创作部副主任毛尔南主持。会议在热烈而愉快的氛围中开始,毛尔南带领大家欢迎创作部的新成员赵一丁。同时,与大家一起回顾了2019年年初各位艺术家在创作部全体会议上相聚的场景,重温了会议精神和尹晓东院长对创作人员提出的希望与要求,并向院领导对创作人员给予的关心和鼓励、参会艺术家们的到场,以及行政保障部为此次会议提供的温馨、舒适环境表示了真诚的感谢。

毛尔南首先邀请对剧院的创作工作及创作人员给予高度关注和关爱的尹晓东院长进行分享。院长结合剧院的学习观摩制度,把对剧院工作进行的深度思考提炼为三个话题,与大家进行了真挚热诚的交流: 

尹晓东院长与艺术家们分享交流

01

话题一

 剧院学习观摩制度建立5年来,剧院及创作人员的收获是什么?他从两方面说明了剧院建立学习观摩制度的目的和意义。第一,儿童艺术工作者的职责是用艺术滋养孩子的心灵,要想实现这一目标,创作者自己首先要得到充分的滋养;第二,通过观摩和学习不同国家的演出剧目,能让儿童戏剧工作者更加明确当今中国艺术发展特别是儿童戏剧的发展,在中国及世界艺术格局中居于怎样的地位。在不断的观摩、学习、比较中,创作者们明确了中国儿童剧的优势所在和进一步提升的方向。由于我国与国外制度、体制等多方面的差异,使得中国儿童剧的优势在于大剧场剧目的创作及演出,然而小剧场剧目的创作演出无论是从题材的丰富性还是表现形式的多样性上,与国外儿童剧相比,还存在一定差距。这也是近年来剧院在保证把大剧场剧目创作好的前提下,有意识地在“走出去”的创作指向下发展小剧场剧目的原因。他说:“只有了解了国际话语体系,艺术家想要表达的艺术见解、主张和呈现方式才能更好地走向世界,向世界发出中国声音,表达中国智慧。”

02

话题二

 儿童剧在今天的中国艺术格局及世界艺术格局中居于怎样的地位?尹晓东院长从历史的、现实的、客观的三个角度,对该话题表达了自己的见解。他认为,从历史的角度来看,过去的儿童剧往往被视为话剧的一个分支,儿童戏剧工作者自身也这样看待这个问题。他结合《马兰花》的创作表演体系及我国目前的艺术评价体系认为:“儿童剧自身的发展既没有受到应有的重视,也没有成为具有鲜明艺术特性和艺术体系的艺术品种。”从现实的角度看,近些年儿童剧创作数量、演出场次、上座率、票房等,在各种舞台艺术中均居于前列。社会上及政府越来越重视儿童剧在美育教育、人格培养方面发挥的作用,这些变化和儿童剧工作者的努力是分不开的,中国儿艺作为国家院团在上述方面发挥了很好的引领和示范作用。他结合近5年来中国儿艺在绩效评估、公益演出和对外交流方面发生的变化和取得的成绩进一步说明了该问题。他鼓励各位创作人员:“要继续努力,为中国儿童剧在中国及世界艺术格局中争得它应有的位置。”他结合我院创排的《三个和尚》《鹬·蚌·鱼》《木又寸》3部剧目获得国际大奖,中国儿艺创排的剧目史无前例地连续3年在ASSITEJ(国际儿童青少年戏剧协会)艺术大会中获得邀请剧目展演资格,中国故事之《成语魔方》系列剧被3个美国剧院排演,2018年成功举办ASSITEJ(国际儿童青少年戏剧协会)艺术大会,多家报纸及媒体对此次盛会进行了以“中国儿童剧正在走进世界舞台中央”为内容的报道等事实,说道:“近年来以中国儿艺为代表的中国儿童剧在世界上的地位发生了很大变化,从默默无闻,到举足轻重。”同时,他说,中国儿艺人有更远大的目标:希望中国的儿童剧可以参加国外的综合性的艺术节。他说:“今天的中国儿艺已经由创作、演出双轮驱动,变成了创作、演出、戏剧教育、对外合作交流四驾马车并驾齐驱。今天的中国艺术必须具有世界眼光和国际视野。”

03

话题三

 是不是剧院所有的艺术家都跟上了剧院发展的步伐和时代发展的步伐?他从4个方面对创作人员提出了希望和要求。第一,要珍惜剧院为大家创造的学习氛围,重视学习。他引用一位学者的观点:“现代知识的世界不是由领域来划分的,而是由挑战来构成的,所谓知识,是特定问题的解决方案”。由此,也可以引申到当下的艺术领域,他号召创作人员重视并珍惜中国儿童戏剧节及大师班为大家提供的学习平台。他说:“剧院已经踏上了高速发展的快车道,如果不跟上,很有可能会被抛下。”第二,要认清剧院的发展方向。剧院将坚持“三并举”的方针不动摇,要造就世界一流的艺术家,把中国作品真正推向国际舞台。他说:“要搭上剧院快速发展的列车,自身的准备很重要。”第三,要重视中国优秀传统文化题材的创作。他说,中国人的哲学思想和智慧有不少都蕴含在成语之中,要重视《成语魔方》的创作。第四,要重视以往我们涉足较少的创作题材的开掘,同时,依然要重视现实题材的创作,尤其是在现实题材内容的独特性和思想深度上要进一步开掘。

 尹晓东院长真挚的分享和真切的鼓励让参会的艺术家们很受感染和鼓舞,大家畅所欲言,分享了自己在工作中的感受、思考及今后的创作方向。张颜导演认为剧院的创作氛围很好,她结合自己创排《李尔王》的经历,感谢院领导在专业上给予的宽容、理解和支持。同时,她谈到中国儿艺人对艺术品质的执着追求和为此付出的辛苦,她说:“中国儿艺人很辛苦,我们的付出和得到是匹配的。”舞美设计申奥认为,剧院的学术氛围特别好。他结合自己的创作及观摩学习经历,谈到了对艺术创作中的“有用”和“无用”关系的思考以及对创作的思考,认为观摩学习对于创作人员开拓视野、拓宽创作思路有很大帮助。焦刚导演谈到了剧院使他受益最大的两项举措,一是大师班,能有效地解决大家系统地看书、学习机会少的问题,能在很短的时间内系统地梳理相关知识;二是观摩学习制度,他认为剧院选戏的质量很高,这些剧目能让他从中受到滋养、提高审美,在排戏的实践中和认识上都获得了提高。服装设计文戈从奥斯卡获奖影片谈起,结合具体影片中的具体故事情节和细节,谈到了对现实题材创作的思考,呼吁创作人员对儿童孤独、孤僻的内心进行关注,希望能让心灵有创伤的孩子从儿童戏剧作品中获得抚慰和成长。舞美设计冯磊结合国外剧目的观剧经验和自己的从业经历,从换景熄灯时3岁以上的孩子会哭的现象谈起,同样表达了对现实题材创作的思考。他认为:“儿童剧是一把钥匙,能够解开孩子内心的恐惧”,呼吁在现实题材创作中进一步关注儿童的内心。在剧院担任过导演工作的吴旭也谈到了对现实题材创作的思考。他希望创作者能够更多地关注到处于叛逆期的12-18少年儿童的心理状态,有针对性地为他们创作一些能够引起心灵共鸣的作品。院刊编辑段凝结合自己的观摩、参加戏剧节及大师班的经历和自己的工作经历,谈到了剧院在思维、观念、看问题的角度等方面带给她的成长,她说:“中国儿艺和儿艺的制度在滋养我”。编剧傅玲结合自己与儿童接触的经历和体会,认为儿童剧创作的首要问题是要充分了解儿童的心理。她将努力创作接近孩子内心的小剧场作品,力争为儿童解决心灵困境。作曲刘君利表达了对剧院给大家提供的宝贵学习平台的感谢,认为儿童剧创作不易,儿童剧工作者不易,将珍惜学习平台,认真学习和工作。编剧杜薇高度认同剧院对剧目文学性的重视,认为一部戏能够立得住的根本是剧目的文学性。舞美设计冯大海认为,“创办国际一流剧院”的目标是切实可行的,我们具备实现这一目标的文化底蕴和经济实力。他结合2018年ASSITEJ艺术大会的工作经历,谈到对第十届中国儿童戏剧节宣传产品的设想,力争达到国际一流水准。

党委书记、主管创作的副院长冯俐进行总结

在热烈的气氛中,党委书记、主管创作的副院长冯俐做了总结发言。她对尹晓东院长提出的三个话题表示高度的认同,认为这三个话题无论是从艺术家及领导的思维角度,还是从院团的发展角度,都是具有高度的。接着,从3个方面对尹晓东院长的话题进行回应。第一,她结合5年来的观摩学习制度及已成功举办了2届的大师班,分享了自己工作中的感受,认为从事儿童剧事业让自己变得更加纯粹、豁达。第二,她向创作人员提出要求,认为创作人员对于创作者在人类精神文明建设上应该达到的高度要有清晰的认识。同时,对于中国儿艺是“国家队”,要培养“种子选手”这一问题要达成共识。她说:“儿童戏剧比成人戏剧辐射面更广,好的儿童剧更接近生命的本质,更可能完成人类普遍价值。儿童戏剧应该受到重视,这需要一个一个的好作品。”第三,她向大家通报了2020年的剧目创排计划,并对将于12月正式开班的大师班及今后的创作工作进行了安排部署。

此次戏剧沙龙暨创作工作会议在轻松而热烈的氛围中进行了4个多小时,艺术家们精神饱满、热情高涨,会议结束仍觉意犹未尽,纷纷表示将在剧院的正确领导下把创作工作推向新的台阶。


文字供稿:创作部 孙梦竹

图片供稿:创作部 段凝



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