为什么选择“鹬蚌相争，渔翁得利”这个成语进行创排？

成语故事作为中华传统文化的活化石，简单的几个字就能勾画出丰富的场景，并且蕴含着丰富的文化内涵，我对此是很迷恋的。而“鹬蚌相争，渔翁得利”这个成语本身就有很强的动作性，排成儿童剧的可看性就很强，同时它内涵的关于生存的处世哲学，在今天也很有意义。随着当代孩子的世界与成人越来越平等，孩子的自我意识也越来越强，分享意识就有些弱化，如何帮助孩子学会分享，我就希望能通过这部戏，在主题之上进一步展现争与不争的结局，让小朋友理解和谐相处的美好。

从前期采风过程中，您收获了哪些灵感？

首先，我在这次采风中亲身体会到了中国传统水墨画中表现出的意境。当你置身于那种上边云雾缭绕，下边小桥流水的真正的田园生活中时，你在感叹“太美了”的同时，会理解为何古人都愿意在自然中寻找灵感。在这种慢节奏的状态下，我这次采风的目的就不在于提取元素，而是寻找属于东方审美的独特感受，那种都市可能已经很少见的恬静淡雅。举个很简单的例子，我们到一户农家拜访后，想跟他们合个影，那个婆婆让我们等等，然后脱下了围裙，换了一身衣服，然后再跟我们合影。在他们看来，这是一件庄重且很有仪式感的事。这种自然流露出来淳朴和当地厚重的山水相得益彰，我想这正是我们一直所追求的人与自然和谐相处。其次，我希望能把这种静下心来的状态带进这部戏，我和演员们就静静地将这个故事在舞台上娓娓道来，不去刻意追求任何成就。

创排一部无语言的儿童剧，您有哪些方面的考虑？

作为导演，我也是演员出身。我一直认为舞台是一个充满魔力的地方，它讲求的就是一种假定性。演员在舞台上的表演价值远远不是仅依靠台词语言来解释的，他的面部表情，肢体动作都能成为他的语言，而这就是戏剧舞台的独特魅力。我希望能通过这部戏给孩子打造一个“游戏舞台”，通过演员极具张力的表演，带孩子进入到我们呈现的世界中，让他相信那就是真实存在，正在发生的。另外作为一部无语言的儿童剧，它能走得更远，走到那些少数民族地区，走到那些普通话没有那么普及的地区，给更多需要艺术滋养的孩子送去这种中华传统文化的熏陶，让我们自己的孩子了解、喜爱上传统文化，从而增强文化自信。

能谈一谈剧中鹬、蚌、鱼和渔夫这四个角色不同的特点吗？

鹬鸟就是很美丽的，灵巧的，很爱惜自己的羽毛，会经常对着水里自己的影子梳理；河蚌就是憨憨的，有一点小脾气，对事情很执着，它可以追鱼追一路的那种；鱼就是一条很有灵性、可爱的、自由自在的鱼；渔夫就是很热爱生活，有点儿急性子，但永远很快乐，很有生活情趣的一种人。有点儿怕老婆，其实也是爱，尊重她嘛。（笑）

最后谈谈对这部戏的期待吧，或是这部戏有哪些值得期待的地方？

我希望通过这部戏，能给孩子以娓娓道来的方式讲好一个故事，给孩子们一部属于我们自己的中国式的寓言童话，让孩子们了解传统文化中的智慧——争，你可能什么都得不到；不争，你可能什么都有了。然后从整个视觉审美上，打造一个流动的，水墨画般的田园舞台，通过演员的表演和偶的结合，充分展现舞台的假定性，完善观众对戏剧舞台的认识，做一部世界性与创新语汇相结合的儿童剧。